若让他们形容这幅画，那完全是把故宫缩小，放在了这张纸上，画的角度也不是正面，而是以倾斜了四十多度的角度绘画出这幅画，连成一片雄伟壮阔的宫殿之间，几处浓郁翠绿的花园依然清晰可见。
虽然缩小了万倍，但却让人丝毫没有感觉到模糊不清。最重要的一点是，这幅画卷完全把皇宫那种独有的威严的意境充分体现了出来。
故宫前部宫殿，当时建筑造型要求宏伟壮丽，庭院明朗开阔，象征封建政权至高无上，太和殿坐落在紫禁城对角线的中心，故宫的设计者认为这样以显示皇帝的威严，震慑天下。无论何人，走在那广阔雄伟的大道和宫殿之中，心中就为不由自主的产生一种压抑的感觉，仿佛连大气也不敢随便呼出。这样无疑更加体现出了皇家的威严。
而这种感觉想要从画中体现出来，无疑是困难万分，因为画卷就算绘画的再精妙，也难以让人感觉到那种森严的气势，皇宫威严的气势本就是因为那宽阔雄伟的建筑而形成的，画卷却只有短短数尺，自然不可能做得到。
但楚邪这幅画，却让观看的人的心灵完全被那种气势所震撼，让人不由自主的想到自己行走在这雄伟的皇宫中，两旁仿佛有着身穿铁甲的卫士拿着明亮的武器注视着自己，让人不由自主的臣服于这种威压之下。
孔儒看了一会，伸手拿起桌子旁边放着的一个放大镜，放在画卷上的一处宫殿上，三人的眼睛顿时满是惊疑之色，良久相互看了一眼，没有说出一句话。
透过放大镜，那细微的线条完全让人感觉到房屋的沟壑和几扇面向画外的纱窗，还有那宫殿的名字也能清晰可见。
再看向故宫中的几处花园，在放大镜下，盛开在十月的花朵鲜艳欲滴，浓郁葱葱的花丛仿佛在风中摇戈一般。
看着这幅题名为《紫禁城》的画卷，几人从头到尾没有发出过一句话，走出书房，看着坐在那里安然喝茶的楚邪，几人叹息一声，“小楚，今日才发现对你我们从来没有清楚的认识过”。
只此一句话，三人无论是谁，都没有再提这幅让他们震撼的紫禁城，这没有任何言语能说出他们的感慨。
楚邪对他们的感慨自然心知肚明，若说绘画故宫的鸟瞰图，那自然比较简单，只要大概画出一个轮廓，细节方面自然无需计较。但若是那样的画，楚邪又怎会拿出手，既然是绘画，就要把所画的内容现实中给人的感受完全在画中体现出来，那样才称得上绘画，否则只需要用相机把故宫拍下来不就好了。若是相机拍下，虽然和真的完全一样，但却拍不出内涵神韵。
他所画的紫禁城，之所以能让人真切的感觉到皇宫的那种威严，说来极为简单。他用了半天时间浏览过整个故宫，并且登上景山俯瞰紫禁城。依他所学，自然轻易的看出整个故宫的摆设架构完全是根据五行八卦之理建造，这自然不出楚邪的意外，以皇帝的权利，想要寻找到几个略通奇术的人，自然不难，正是这种布置，让皇宫充满了无形的威严，使得每个进入紫禁城的人都会产生一种不敢反抗皇帝的心理，那皇帝所坐的宝座的位置，就是整个皇宫的枢纽。
依楚邪对阵法奇术的精通，只需在画卷上把各处宫殿和景色按照奇门之术略微利用一下，那种威严的气势自然能扑面而来。
至于其他孔儒几人透过放大镜看到的那种情形，说来更不值得一提，所靠的无非是手巧。以他的内功，想要控制手中的画笔，无疑是得心应手，只不过是充分利用画笔的笔丝，微微勾勒了几下，若是在画卷之中，自然给人一种想象的余地，把那些本来没有不是窗纱的线条想象成了窗纱，这其实是一种有意的误导，大脑中已经认为哪个地方是窗纱了，所以看到一些线条，自然更加肯定那就是了。
……
在现今人眼中，中国传统画在世界上的地位并不高，画的价值更是十分低廉，按现在的价值而论，想要买下中国近代百年间所问世的所有画卷，大概需要的资金不到十亿人民币，不到十亿，这是什么概念？也就是梵高他们的一幅作品，也就是国外几个现代比较出名的几个画家的几幅作品，就足以换回中国百年来所有的艺术结晶。
这不是因为中国画不好，而是因为想要品味中国画必须需要对中国的传统文化有着深厚的了解。
中国画传承了1000多年的现在意义上的传统中国画是一种讲究文学性和不可捉摸的“意境”的“心画”，除了注重黑白灰的笔墨外，画面上往往留有大面积空白空间以给人充分的想像。这与西方讲求色彩、造型和光影的绘画艺术完全不同。
而中国画所包涵的那种意境和心画，是经过数千年传统文化的熏陶而形成的，中西方文化的巨大诧异，让外国人欣赏中国画时完全是一种不知所谓的神态，外国人注重的是一种视觉上的冲击，色彩上的颠覆。他们几百年的文化完全还不足以形成一种文学内涵，所以才会导致中国画今天的举步艰难。很多国内的大师在国外举办展览，从头到尾没有卖出一幅字画，连那些初学绘画走西方道路的新人也不如，实在让人望之心酸。
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