“只不过，后面的《夏日里最后一朵玫瑰》告诉我们，李文音对于这样的作曲手法，已经掌握的非常熟练，并且在很多探索上，明显是有意为之的！”
“所以，这一次的课题，就是围绕着李文音这种复调的作曲手法，研究如何量化以及运用在小提琴的作曲上！”
......
如何运用？
五名研究生人都不好了。
这玩意你倒是直接去问李文音啊！！
让我们研究个啥啊，李文音这不还没死呢嘛.......
但似乎看穿了自己学生的想法，孙教授笑了笑。
“我知道各位同学的疑惑，但是我们不能只去靠着李文音来扛起东方学派的大旗吧！”
“他一直在进步，甚至说来惭愧，他已经远远的走在前面了，甚至超越了我们这群老家伙，有时候我们这群老家伙，甚至都感觉有些跟不上他的思维了！”
“但正是这样，我们才要更加努力的去追逐！”
孙教授笑了笑，然后语重心长的说道。
“李文音为我们铺好了路，接下来的路不能让他一个人孤军奋斗，这或许是我们华国音乐走向世界的最好机会！各位都是这场开拓的中坚力量！”
几名研究生的脸色好看了许多。
“孙教授，我们知道的......”
五名研究生对视一眼，脸色突然有些发苦。
对于这文化之间的竞争与发展.......自然有着很高的觉悟。
甚至毫不客气的说，有时候，在文化上的影响力与自信，发展的好坏，是很可能影响到其他很多领域的！
而作为顶尖高校的研究生，自然也是处于一线的人员。
......
道理我都懂。
但他写的东西真的是太难了啊......
“知道就好！”
孙教授继续点开下一张ppt。
“首先，我们研究的是《夏日里最后一朵玫瑰》！刘霖，你来说一说对于这首曲子的曲式分析！”
听到孙教授点名，刘霖站起身说道。
“这是一首装饰变奏曲！”
变奏曲，顾名思义，在主题之上，进行不同方式的变奏演奏，在保持主题的基本旋律骨架上加以个性的发挥。
但实际上，变奏曲的种类与作曲手法相当的多。
像是固定低音变奏曲，装饰变奏曲，自由变奏曲。
作曲的手法上，也有装饰变奏，对应变奏，曲调变奏，音型变奏，和声变奏，卡农变奏，特性变奏等等等。
而这首曲子，装饰变奏曲的主要特点，便是主题一般为单二部曲式，变奏中保持原主题的和声，调性，结构，运用各种和声变化，器乐演奏技巧作一种华彩性的加工，并且在速度，力度上有所变化。
“在装饰变奏曲式上，又加入了引子与终曲的附加结构，整体在围绕主题旋律的同时，李文音是用不同的演奏技巧来作为的变奏方式。”
“一百六十四小节的曲子，分为七个部分，引子十九小节，主题二十小节，变奏一有二十小节，变奏二有四十小节，变奏三有十六小节，变奏四有十二个小节，以及终曲的三十七个小节！”
“其中，每一个变奏都描绘了一种不同的情境与心态，每一个变奏也都包含特定特色的演奏技巧。”
“很好！”
孙教授点了点头。
继续下翻PPT。
屏幕上顿时投影出了引子的十九小节。
超多的双音，三音，四音，密密麻麻的音符。
看起来似乎杂乱无序的小蝌蚪让人一阵阵的头脑发懵。
孙教授指着屏幕，对学生们讲解道。
“接下来，你们需要深入到每一个音符，每一个技巧的去研究，严格按照格式，先写出一篇文章，然后拿给我看，具体的步骤，就拿这第一段的引子部分给大家做个样板示范！”
说罢，孙教授指着introduzione（引子）之后的段落，逐步解释。
“首先，这首曲子要以moderato，中板速度演奏，是44拍的节奏，它的整体都是4（2+2）+4（2+2）的单乐段，节奏以八分音符引导主旋律，十六分音符用作装饰性的填充！”
“开头，李文音用了G大调的主和弦构成，并且在第一小节就出现了ff到p的强烈表情对比，在随后的第三小节，就首次的出现了隐伏性的主题冬季，第四小节是用左手拨弦作为低音声部的伴奏织体！”
学生们认真的听着。
孙教授所说的语言非常书面。
学生们自然知道，孙教授是在给自己打一个样。
之后自己的研究方向以及文章的内容结构，都要按照这样的角度与方式来写！
“接下来，音乐流畅的发展，但在14小节的和声级进上行，并且稳定在了属级上！与第五小节出现的半音相互呼应，结构严谨却充满想象力。”
“整个引子乐段，多次出现了反向进行的音程，形成了导音解决至主音的声部，进行推动力，并且伴随大幅度的渐强。”
“引子段落中没有具体的主题素材，但与主题材料相同，因为《夏日里最后一朵玫瑰》原型英格兰民间乐曲的基调，叹息般的下行旋律进行，就是引子的主要旋律基调！”
“李文音用少次出现的附点八分音符为后面的主题做出了铺垫，经常出现的休止符，大胆极端的表情以及延长记号，这可以很明显的看出李文音在描绘一个充满色彩的开场！”
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