这时你几乎能从任何一家影院看到有三张以上《敦煌》影票的观众，香港媒体调查后得出结论，保守估计该片有超过七成的观众会选择再来看第二遍，因为只看一边实在是不够过瘾啊！
吴杰这边得到的准确票房数字一定会让香港电影人陷入深深的羡慕妒忌当中，因为只算7月中旬至八月中旬的一个月票房，这部《敦煌》就在香港狂揽了2800万港币，超过了去年香港票房第一的《最佳拍挡大显神通》。
但这才是头一个月的票房，8月中旬到8月底，这段时间《敦煌》的票房虽然开始下降，但依然超过了同时期的其它电影，所以三千万票房的大关肯定是早就越过了。
香港媒体已经在预测该片能否再创一个新纪录，冲击四千万这个让人咋舌的新纪录？
但对于两兄妹来说，香港市场还是太小。
如果这部电影放在日本大规模上影，那恐怕会创造一个让全世界都轰动的票房数字。
可惜日本的电影引进和审核流程，至少需要半年时间才能完成。
此外日本的发行方，以及日本院线的分成要求也非常黑。
现阶段他们无疑处在弱势方，这种合作能在一块钱里分到3毛钱，都要靠在全世界的知名度和电影的高素质下才有机会谈下来。
所以可想而知，这个谈判过程也会非常耗时。
他们两兄妹的问题是没有足够的全球影响力，就连亚洲影响力也不够，这就使得电影素质足够了，还是要被日本方面剥削一次，最后连20%的分成都难以拿到。
但20%的票房分成是他们的底线，所以还需要一些荣誉的加成才方便与日本，欧洲、美洲的发行方谈条件。
两兄妹想来想去，决定让他们的新片《铁马骝》参加9月份在威尼斯举办的国际电影节。
如果能入围主竞赛单元，最好是拿到“银狮奖”，或是评审团特别奖，那就能让他们在国际知名度上有一个飞越了，这也是最快积累国际影响力的方法。
不过说到这部《铁马骝》，能够这么快就拍出来，除了这个时代不需要太精致的后期制作，也不需要电脑特效外，还是因为《敦煌》拍摄的时间太长了。
所以《铁马骝》的剧本早就写好，电影里的很多布景，甚至一些拍摄都是在同期进行，包括许多工作人员和演员也是两边来回赶场。
但即便如此，这部电影实际上也花了一个半月才制作完成。
这个速度对比快到没朋友的香港电影来说，实际上不算太惊人。
香港的同行们那才叫快，最极限的速度是一个星期就能给你从剧本都没有的状态，光速来到通过审核并上影的阶段，就问你怕不怕？
这部《铁马骝》还是打磨了一段时间，甚至还为年底的《黄飞鸿》埋下了许多伏笔。
罗问在这部电影里自然饰演黄麒英，铁马骝则被改成了女性角色，自然就是由罗曦来饰演了。
这部电影在主体上依然不追求过高的立意，剧情和人物塑造也不求太多深度和内涵。
这三方面只要能说得通，表达的通顺，让人没有违和感就行了。
但是在剪辑、运镜，特别是美术和配乐上，这部《铁马骝》还是下了很多功夫。
比如那首“男儿当自强”的配乐就已经用在了这部电影上，只不过还没有填词和演唱，这个要等《黄飞鸿》上才会使用。
这部《铁马骝》最核心的卖点还是一打到底的爽快感，以及武打设计上的高难度和美感，同时让人看起来像是具有很高的实战性。
罗问在电影里使用的是硬桥硬马的少林拳，罗曦则是使用的咏春，背景上也改成了严咏春的后代，实际上在这部电影里，她才是第一主角。
不过大体剧情并没有大改，只是对原版进行了一些修补和优化，比如香港电影里自带的低俗桥段，这个版本必然要削减一些。
这类商业片不能太文艺，“俗”一些不要紧，反而能更被大众接受。
但是“低俗”就算了吧，“屎尿屁”可与雅俗共赏沾不上边，那就是登不上台面的东西，也不算真正的恶搞和无厘头，看多了智商是会下降的。
这个版本的最大不同在于台词上要比原版有味道，并且合理许多，基本上做到了该严肃的时候严肃，该激昂的时候激昂，该戏谑的时候戏谑，不再有香港电影为了尽快圈钱，自带的浮躁和浮夸。
整部电影无论布景还是台词设计上，都会给人一种乱世来临前的动荡不安，从而形成一股由内而外的压迫感。
但通过主角们与邪恶的对抗，又能让观众在这种黑暗中找到几丝余温，让人在绝望中保持着希望，同时删减修改后的笑点也能起到锦上添花，而不是喧宾夺主的效果。
至于为下一部《黄飞鸿》留下的伏笔，自然是罗曦饰演的铁马骝教给了小黄飞鸿一套棍法。
这段剧情原版就有，但那套棍法没有名字，这个版本改成了咏春里的六点半棍，算是为将来拍《叶问》也留下了伏笔。
罗曦在这部电影里不仅展现了咏春门中的两个独门兵器六点半棍与八斩刀，还有咏春拳法的展示。
小黄飞鸿在这部电影里的饰演者，他们找到的是刚刚获得全国武术锦标赛少年组冠军的赵文卓。
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